Appels à contributions
Appel à communications du colloque de clôture du projet LATE
LieuContact Rennes 2
Appel à communications du colloque de clôture du projet LATE (Littérature arthurienne tardive en europe) :
« La littérature arthurienne tardive en Europe (1270-1530) : approches comparatives »
Rennes 2, 1-3 février 2018
(CELLAM EA 3206 Rennes 2, Institut Universitaire de France)
appel GBFColloque de clôture du projet LATE GBF
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Pas de programme
L’original absent (Revue Ad hoc n° 5)
LieuContact [email protected]
https://www.fabula.org/actualites/l-original-absent-revue-adhoc-n-5appel-contribution_78231.php
Les propositions d’article (max. 400 mots) doivent être envoyées au plus tard le 1er avril 2017, accompagnées d’une notice biobibliographique et du laboratoire d’affiliation, à l’adresse [email protected]. En vue de la publication dans la revue, nous attendons la version définitive de l’article (30 000 signes espaces non compris) pour le 1er juin 2017 au plus tard.
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Pas de programme
Appel à communications du colloque sur le genre (16-17 mars 2018)
LieuContact [email protected]
le CELLAM participe à l’organisation de ce colloque international (MF Berthu-Courtivron, Fabienne Pomel)
.Colloque Genre littérature- Université Rennes 2-appel
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Pas de programme
« Les mises en scène de l’événement », 27 avril 2017
Lieu Rennes 2Contact [email protected]
Journée d’étude
Équipe de Recherche Interlangues Mémoires Identités Territoires (EA 4327), Rennes 2
Composante REcherches sur les Espaces Hispanophones et Lusophones (REEHL)
27 avril 2017
Présentation
Cette troisième journée d’étude ( JE 1 » L’après-coup de l’événement » ; JEII « Une lecture globale de l’événement local ») se propose de poursuivre la réflexion sur « L’événement et sa transmission » en se penchant sur les mises en scène de l’événement.
Cette perspective est double car elle s’appuie sur deux pôles, le pôle de la production et celui de la réception. Le premier pôle englobe différents domaines, l’espace public, l’espace économique, les médias, les arts au sens large, les institutions, l’école par exemple. Le second convoque différents destinataires: le citoyen, le lecteur, le consommateur, l’élève.
La mise en scène de l’événement s’inscrit dans une triple temporalité (passé, présent, futur) qui peut répondre à un dessein politique ou à une attente d’un public donné. L’événement se (ré)actualise selon un contexte et des conditions particulières (raisons politiques, éthiques, économiques) tout en accordant une place prépondérante à sa réception. La mise en scène devient elle-même événement.
Les études proposées s’inscriront dans l’aire ibérique et ibéro-américaine.
Organisation
Toute proposition, accompagnée d’un résumé (400 mots) et d’un bref CV, devra être adressée avant le 16 décembre.
Nathalie Ludec : nathalie.ludec@univ-
Appel Journée d’études Les mises en scène de l’événement docx
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Programme
Journée d’étude Théâtre et photographie, Université Paul Valéry, Montpellier 3, 8 décembre 2016
Lieu Université Montpellier 3Contact [email protected]), Christine Kiehl ([email protected]), Jean-Pierre Montier ([email protected]), and Laurence Petit ([email protected])
JE Théâtre et photographie
Université Paul Valéry-Montpellier 3
jeudi 8 décembre 2016
Marianne Drugeon, Université Paul Valéry-Montpellier 3
Christine Kiehl, Université Lumière-Lyon 2
Jean-Pierre Montier, Université Bretagne-Rennes 2
Laurence Petit, Université Paul Valéry-Montpellier 3
Appel à communications
Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une coopération entre EMMA (Etudes Montpelliéraines du Monde Anglophone), le CELLAM (Centre d’Etudes des Littératures et Langues Anciennes et Modernes de Rennes 2), et le programme de recherche en photolittérature phlit.org, dirigé par Jean-Pierre Montier, professeur de Lettres Modernes à l’Université européenne de Bretagne-Rennes 2. Sont également associés à ce projet Christine Kiehl, Maître de Conférences en théâtre britannique contemporain au département d’anglais de l’Université Lumière-Lyon 2, et son centre de recherche PASSAGES XX-XXI.
Ce projet explorera les liens intermédiaux entre théâtre et photographie (et fera ainsi suite à d’autres projets qui ont eu lieu ou sont en cours sur théâtre et danse et théâtre et cinéma). Nous nous intéresserons à des pièces dans lesquelles la photographie en tant qu’acte ou geste esthétique, politique et social, ou encore les photographies en tant que produits de cet acte ou de ce geste –qu’elles existent réellement ou soient purement imaginaires, qu’elles soient montrées visuellement dans la pièce ou sur scène, ou seulement évoquées de façon virtuelle – sont utilisées par les dramaturges et les metteurs en scène dans leurs pièces ou leurs mises en scène. Il s’agira d’étudier les liens que peuvent tisser ces deux arts visuels et la richesse et la spécificité du dialogue entre visible et lisible qu’ils sont ainsi amenés à produire.
L’on pourra envisager l’usage de la photographie comme archive, c’est-à-dire trace ou document, et, dans cette perspective, voir d’une part comment tel ou tel photographe de théâtre interprète au second degré cette interprétation qu’est toute mise en scène, et d’autre part comment des photographies – par-delà leur fonction ou leur usage archivistique – peuvent dans un second temps être le support ou le moyen de recréation ou transposition plastique ou narrative. Dans tous ces cas, la dimension vivante du spectacle est-elle altérée ou au contraire dramatisée une nouvelle fois par la captation photographique et de quelle sorte ? L’on pourra également envisager comment la photographie participe à la construction de la figure de l’acteur ou l’actrice de théâtre (quelle différence avec l’acteur de cinéma ou bien la figure de l’écrivain, de l’homme ou la femme « célèbre »), voire à leur « formation » (au sens de Stanislavski). L’on pourra aussi mettre ou remettre au jour des travaux ou des œuvres proprement photographiques élaborées par des metteurs en scène en marge de leur « métier », ou bien interroger la spécificité de la part consacrée au théâtre dans des œuvres de photographes reconnus comme tels bien qu’ils ne soient pas spécialisés dans la photographie de théâtre. Existe-t-il un corpus de photographies liées à l’acte théâtral qui ne relève ni de la communication, ni de la promotion, mais d’une poétique singulière ? Si oui, est-ce que cette poétique oscille entre les arts du spectacle et la littérature, et comment ?
Merci d’envoyer votre proposition de communication (250 mots) ainsi qu’une courte notice biographique (100 mots) à Marianne Drugeon ([email protected]), Christine Kiehl ([email protected]), Jean-Pierre Montier ([email protected]) et Laurence Petit ([email protected]) avant le 15 octobre 2016.
ONE-DAY CONFERENCE ON THEATRE AND PHOTOGRAPHY
Université Paul Valéry-Montpellier 3, France
December 8th, 2016
Marianne Drugeon, Université Paul Valéry-Montpellier 3
Christine Kiehl, Université Lumière-Lyon 2
Jean-Pierre Montier, Université Bretagne-Rennes 2
Laurence Petit, Université Paul Valéry-Montpellier 3
Call for papers
This project is part of a collaboration between the research center EMMA (Etudes Montpelliéraines du Monde Anglophone) at Université Paul Valéry-Montpellier 3, the research center CELLAM (Centre d’Etudes des Littératures et Langues Anciennes et Modernes) at Université Bretagne-Rennes 2, and the research programme in photoliterature phlit.org, directed by Jean-Pierre Montier, Professor of French Literature at Université européenne de Bretagne-Rennes 2. Also associated to this project are Christine Kiehl, Associate Professor in Contemporary British Drama in the English Department of Université Lumière-Lyon 2 and her research center PASSAGES XX-XXI.
This project examines the intermedial relations between theatre and photography (in the continuation of other past or current projects on theatre and dance, as well as theatre and cinema). We will focus on plays in which photography as a social, political, and aesthetic act or gesture, or the photographs which are the result of this act or gesture – be they actually displayed on the stage or merely evoked as part of the play – are used by playwrights and stage directors in their plays and stage settings or stagings. The emphasis will be on the connections between these two visual art forms, as well as on the rich and specific dialogue between the visible and the legible that they create.
One possible direction for research will be the use of photography as archive, that is to say trace or document. In this perspective, contributors may explore how theatre photographers metaphorically interpret again a staging and a setting which are, in themselves, an interpretation. Alternately, contributors may explore how photographs – beyond their archival function or usage – are also the means of, or the foundation for, visual or narrative recreation or transposition. In all cases, is the living dimension of the perfomance altered or dramatized anew by the photographic capture, and in what way? Another possible direction for research will be to examine how photography participates in the construction of the figure of the theatrical actor (and in this case, how different is this from a film actor, the figure of the writer, or that of « famous » people?), or to envisage how photography participates in their « training » (Stanislavski). Yet another possible direction will be to bring, or bring back, to light works or œuvres which are photographic in the literal sense of the term and which were created by stage-directors as a fringe « activity ». An alternative will be to interrogate the specificities of what is theatrical in the work of photographers recognized as such even though they may not necessarily specialize in theatre photography. Is there such a thing as a corpus of photographs linked to the theatrical act which has nothing to do with communication or promotion, but corresponds to a specific poetics? If so, does such a poetics oscillate between the performing arts and literature, and in what way ?
Please send a 250-word proposal, as well as a 100-word bio, to Marianne Drugeon ([email protected]), Christine Kiehl ([email protected]), Jean-Pierre Montier ([email protected]), and Laurence Petit ([email protected]) by October 15th, 2016.
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