Publications
L’artifice dans les lettres et les arts
Auteurs : Elisabeth Lavezzi, Timothée PicardDate de publication : 15/09/2015
Résumé :
Bien qu’ils soient d’usage courant, les termes artifice et artificiel ont un sens peu précis en général, et dans les lettres et les arts en particulier. C’est à ces notions qui semblent aller de soi mais qui prennent des significations multiples et des formes plurielles que l’axe transversal « littérature et arts » du CELLAM (Centre d’études des langues et littératures anciennes et modernes de l’Université Rennes 2) a consacré son premier programme de recherche.
Les études, qui couvrent une longue période (de la Grèce antique à nos jours) et concernent divers genres littéraires (récit, théâtre, poésie, essai, portrait, mémoires, roman, critique d’art), de nombreux arts (peinture, opéra, danse, musique, photographie, cinéma), et des domaines variés (rhétorique, esthétique, technologie, tactique militaire, pornographie), abordent l’artifice selon quatre questions.
La première est celle des origines : pour expliquer l’artifice à sa naissance, on a imaginé des fables ; mais les fonctions qu’elles remplissent ont été mises en cause, en particulier quand elles traitent du corps à une époque récente. La deuxième concerne la relation dialectique que l’artifice entretient avec la nature : s’instaurant en contre-nature, ce dernier détermine une seconde nature, qui fonde l’Homme dans son environnement. L’usage de l’artifice dans les arts, quels qu’ils soient, pose la question de la spécificité des beaux-arts non seulement en bousculant les classements et les systèmes, mais encore en obligeant à prendre en considération la techné. De ce troisième volet découle le dernier : envisager l’artifice dans les arts et les lettres conduit à porter son attention sur ce qui relève en eux de la fabrication. Or il est patent que d’un art à l’autre, ou d’un art aux lettres, les artifices circulent, et que leur usage constitue un sujet que la littérature traite depuis longtemps.
C’est donc à une meilleure compréhension lexicologique, axiologique et généalogique de la notion d’artifice que ce volume souhaite apporter sa contribution.
Cet ouvrage a été dirigé par Élisabeth Lavezzi, professeur de littérature française et Timothée Picard, professeur de littérature générale et comparée et membre de l’Institut universitaire de France. Ils sont fondateurs et responsables de l’axe transversal « littérature et arts » du Centre d’études des langues et littératures anciennes et modernes de l’Université Rennes 2 (EA 3206).
Parution CELLAM : L’Artifice dans les Lettres et les Arts
Auteurs : Timothée Picard, Elisabeth LavezziDate de publication : 15/09/2015
Site de l'éditeur :https://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3922
Résumé :
L’artifice dans les lettres et les arts
Ce volume propose une analyse lexicologique, axiologique et généalogique de la notion d’artifice dans les lettres et les arts. Les études couvrent une longue période (de la Grèce antique à nos jours) et concernent divers genres littéraires (récit, théâtre, poésie, essai, portrait, mémoires, roman, critique d’art), de nombreux arts (peinture, opéra, danse, musique, photographie, cinéma) et des domaines variés (rhétorique, esthétique, technologie, tactique militaire, pornographie).
Avec le soutien du CELLAM.
Christophe Honoré : Le Cinéma Nous Inachève
Auteurs : Jean Cléder, Timothée PicardDate de publication : 23/10/2014
Site de l'éditeur :https://www.editionsbdl.com/fr/books/christophe-honor-le-cinma-nous-inachve/398/
Résumé :
Cinéaste, scénariste, écrivain pour les adultes et pour les enfants, auteur dramatique et metteur en scène, Christophe Honoré s’est inscrit dans le paysage culturel français à travers des modes d’intervention très divers qui n’ont pas empêché la singularité d’un regard de s’imposer. Au contraire il semble que, chez lui, la combinaison et le croisement soient à la source même d’une certaine façon de dire et de regarder le monde.
À travers une rétrospective de ses films, des rencontres avec l’artiste et ses partenaires (Alex Beaupain, Diastème, Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Gilles Taurand), mais aussi un colloque universitaire et un concert, la première édition des Transversales cinématographiques (Rennes 2011) s’est bâtie autour du travail de Christophe Honoré.
Construit en champ – contrechamp, le présent livre fait trace de ces rencontres : dans un premier temps et de l’extérieur des chercheurs interrogent, dans une perspective pluridisciplinaire, cette oeuvre polymorphe. À cette approche scientifique répondent les échanges avec l’artiste et ses collaborateurs formulant, de l’intérieur, une interprétation polyphonique de l’oeuvre.
À la frontière entre ces deux ensembles, Christophe Honoré présente une série de 8 polaroïds intitulée: Les écrivains.
Sous la direction de Jean Cléder et Timothée Picard
Présentation et Table des matières de l’ouvrage.
Collection Arts en parole dirigée par Jean Cléder
Verdi – Wagner : imaginaire de l’opéra et identités nationales
Arles, Actes Sud, 2013, 336 p.
Auteurs : Timothée PicardDate de publication : 04/09/2013
Site de l'éditeur :https://actes-sud.fr/
Résumé :
« La fin de la musique ! » : telle serait la conséquence de la défaite de l’Allemagne dans la Première Guerre mondiale, si l’on en croit T. Mann, théoricien d’un véritable « choc des civilisations » dont les musiques de Verdi et de Wagner seraient les symboles. Savoir comment les deux compositeurs ont pu devenir les représentants par excellence de l’« italianité » et de la « germanité », des cultures « méditerranéenne » et « nordique », déterminer ce que l’on entend par là lorsque l’on est Italien ou Allemand, Français ou Anglais, d’hier ou d’aujourd’hui, tel est l’enjeu de ce livre. En contrepoint, l’auteur se demande quelle figure est susceptible de jouer en France un rôle comparable. Il montre aussi combien cette confrontation se nourrit de lieux communs présents bien avant le xixe siècle, et remonte jusqu’aux origines de l’opéra, dont les principales nations européennes ne cessent de réécrire la naissance, pour mieux s’en attribuer la paternité.
Âge d’or – décadence – régénération : un modèle fondateur pour l’imaginaire musical européen
Paris, Classiques Garnier, coll. "Perspectives comparatistes", coll. "Littérature et Musiques", 2013, 913 p.
Auteurs : Timothée PicardDate de publication : 03/09/2013
Résumé :
Cette étude propose de reconstituer le « modèle musical » des principaux écrivains et philosophes mélomanes européens depuis le xviie siècle, ainsi que leur vision du monde et leur conception de l’œuvre d’art où la musique agit en dénominateur commun essentiel. Ce faisant, elle met en lumière la rémanence d’un schème qui parcourt tout l’imaginaire musical européen : la succession d’un âge d’or, d’une décadence et d’une régénération, ou de certains de leurs avatars. Cet ouvrage étudie également les raisons d’être d’une apparente « antimodernité » des écrivains mélomanes et montre que, chez ces derniers, la musique engage toujours de manière substantielle la nature et le devenir de la culture européenne.
